Mucho antes de la invención de la agricultura o la domesticación de los animales, los japoneses ya vivían en aldeas y cocinaban sus alimentos en ollas. Diez mil años antes de la era cristiana, posiblemente antes, los habitantes del archipiélago oriental habían desarrollado el arte de la cerámica, que sólo surgiría en la “horquilla de la civilización”, al oeste de Asia, tres mil años después. Motivo para decir “¡banzai!”, que significa justamente “diez mil años”. Tales cerámicas antiquísimas marcan el Jomon Jidai, una clasificación propia de la arqueología nipona: Jomon (léase “djoumón”), “estándar de cuerda”; y jidai (“djidái”), período o era. 

La palabra jidai se haría más conocida en una corrupción creada por el cineasta George Lucas, en la serie “Star Wars”. Con sus caballeros espaciales de rígidos códigos de honor, Lucas se inspiró en los “jidai geki”, romances de época japoneses que hablaban de los samuráis. De ahí sus caballeros jedi. 

Nuestro interés aquí es algo que une la prehistoria japonesa a la fantasía espacial moderna. Más allá de vasos, los artefactos de cerámica Jomon Jidai incluyen algunas estatuillas, llamadas dogu (“estatuas de barro”). De apariencia enigmática, altamente estilizadas, algunas de ellas posteriormente fueron entendidas por algunos como “escafandras espaciales”, pruebas de contactos con seres extraterrestres en la antigüedad. Eran los adoradores de los dioses astronautas. 

ESCAFANDRAS

La idea de dioses astronautas antecede en décadas a su más conocido promotor, el hotelero suizo Erich von Däniken. Podemos localizar la asociación de las estatuillas dogu japonesas con “escafandras espaciales” en fechas más tempranas en un artículo de Viatcheslaw Zaitsev publicado en la revista soviética “Spoutnik” en junio de 1967. Ese artículo es también el origen del fraude de la figura rupestre de “Fergana” y también uno de los principales vehículos en la génesis de la leyenda de los “dropas”. 

Curiosamente, los trajes espaciales reales nunca fueron muy semejantes a las estatuillas dogu. Construidos de partes flexibles, como una ropa de muchas capas, no se parecen a las formas aparentemente rígidas y redondas que pueden ser vistas en las estatuillas japonesas. Las ropas de astronauta que conocemos tienen algo muy común: dobleces y pliegues. 

Todavía más curioso es que los trajes espaciales futuros bien pueden volverse más semejantes a las figuras de barro con miles de años a cuestas. Ese cambio no es solamente estético. Los trajes del futuro pueden tener revestimientos completamente rígidos, de articulaciones sofisticadas, garantizando una mayor protección para los hombres y mujeres que pisarán Marte. Son efectivamente armaduras. La semejanza entre tales conceptos de trajes y las figuras japonesas es notable, considerando que el prototipo AX-5 fue realizado en 1985, décadas después del artículo de Zaitsev. 

Trajes por trajes, y hablando de escafandras, los trajes de buzo rígidos para grandes profundidades también son muy similares a las estatuillas dogu. De la misma forma que los trajes espaciales rígidos, las formas redondas no son arbitrarias. Como deben soportar grandes presiones, el uso de formas esféricas capaces de distribuir mejor la presión es una solución de ingeniería. El diseño de las juntas articuladas también explica la apariencia peculiar de tales armaduras. 

Antes de buscar respuestas en el espacio o en el océano profundo, sin embargo, será sensato buscarlas con las personas que moldearon tales estatuillas, los jomonjin. 

CABELLO Y TATUAJES

No se sabe tanto como se quisiera sobre los jomonjin, el pueblo jomon. Aunque sabemos que usaban un peinado parecido al de la princesa Léia de “Star Wars” (¿o será lo contrario?), no sabemos exactamente para qué servían las estatuillas dogu, por qué motivo eran fabricadas o lo que representaban. Pero tenemos buenas pistas. 

Una ojeada a la variedad de estatuillas dogu basta para que se comprenda que no son naturales. Podemos ver toda una continuidad de representaciones, desde la figura más fiel a la imagen humana, hasta la más estilizada, de proporciones alteradas y formas geométricas. 

Podríamos terminar nuestro texto aquí, pero entender que son estilizaciones no significa que no correspondan a algo real. ¡Podemos estar razonablemente seguros de que representaban figuras humanas! Y, aunque están modificados, diversos otros elementos también pueden ser identificados con alguna seguridad.

La característica más trivial de las estatuillas es que representan claramente pezones, senos. El lector puede dar un segundo vistazo a las estatuillas, en caso de que no halla percibido los senos desde el inicio: están siempre ahí. Combinándolos con la forma estilizada, aparentemente de pelvis larga y formas redondas, la interpretación común es que las estatuillas tenían relación con un culto de fertilidad. En otras palabras, no serían extraterrestres, y sí grandes matronas. 

Las estatuillas poseen también intrincados patrones que cubren el cuerpo. Tal vez representan los patrones usados en las ropas de la época, pero tal interpretación parece tener conflicto con los senos expuestos. Nuevamente, aquí podemos recordar la estilización, pero otra posibilidad es que tales patrones también representen nada menos que tatuajes. Principalmente sobre el rostro de las figuras, los patrones podrían indicar el estilo de tatuajes usados por los jomonjin. 

La sugerencia puede sorprender, pero que sean representaciones de tatuajes es tal vez una de las más sólidas interpretaciones al respecto de las estatuillas. La más antigua referencia conocida del Japón, un manuscrito chino del siglo III, Gishiwaiinden, habla de los “hombres de Wa”. 

“Los hombres de Wa tatúan sus caras y pintan sus cuerpos con patrones. Ellos aprecian bucear en busca de peces y conchas. Hace mucho que decoran sus cuerpos para protegerse de los peces grandes. Posteriormente tales diseños se convirtieron en ornamentales. La pintura corporal varía entre las grandes tribus. La posición y tamaño de los diseños es diferente de acuerdo con el status de los individuos”. 

La tierra de “Wa” es el Japón. Se debe recordar aquí que los “hombres de Wa” no son el mismo pueblo que hoy conocemos como japonés, en donde el tatuaje adquirió otros significados y usos. Pero ese estilo de tatuaje tribal continuaría en otros pueblos del Pacífico, como los maoríes de Nueva Zelanda. Las marcas faciales de las estatuillas dogu que todavía son practicadas por tales comunidades fueron tema de un estudio realizado por Jun Takayama en 1969, que concluyó que las marcas dogu realmente deberían ser tatuajes. 

Y si todavía queda alguna duda, tal vez la imagen de una cara de barro del período jomon ao lado la lance a los confines del espacio. 

¿LENTES DE SOL?

El aspecto más intrigante de las estatuillas son sus grandes ojos de apariencia peculiar. La interpretación común para lo que tales ojos representan es sensacional: serían lentes de sol. De hecho, las estatuillas dogu que abordamos en este texto son una categoría especial de estatuillas llamadas formalmente en la arqueología “shakkoki dogu”, o “¡estatuillas de barro con lentes de sol!”. 

No son lentes o visores como los que conocemos, ciertamente. La interpretación se basa en los lentes de sol primitivos, como los usados por los esquimales inuit. Son visores opacos, con una abertura en forma de una estrecha línea horizontal. 

Esos visores funcionan bien al limitar la cantidad de luz que llega a los ojos, como todos hacemos instintivamente al cerrarlos cuando somos cegados. Pueden no ser muy sofisticados, pero tampoco nunca se empañan. Para los esquimales, y se sugiere que también para los jomonjin, tales lentes de sol son necesarios en los grandes paisajes cubiertos de nieve blanca que refleja la luz solar. Sin tal protección, una persona podría ser afligida por ceguera temporal. 

Los inuit poseen esos visores, y es evidente que se parecen mucho a los ojos de las estatuillas dogu. La interpretación, sin embargo, no es definitiva. ¿O qué pensar de las estatuillas de arcilla de Santarem, en la Amazonia? 

Denominadas de “cerámica inciso punteada”, pueden datar de hasta dos mil años atrás. Sabemos todavía menos del pueblo de Santarem, pero la figura femenina, con las manos sobre el vientre y la representación peculiar de los ojos, ya debe ser familiar. 

La primera idea que puede venir a la mente sería una vinculación directa entre las estatuillas japonesas y las amazónicas. Pero parece extraña cuando observamos con más atención una de las piezas más famosas de la arqueología del siglo XX, la máscara de Agamenón, recuperada por Schliemann, famoso descubridor de la ciudad de Troya. 

Nótese que los ojos, aunque no tan grandes, poseen el mismo estilo, parecido a una semilla de café. Las otras máscaras de oro Micenas encontradas por Schliemann tienen los ojos representados de la misma forma. 

En verdad, se puede encontrar piezas de arte que poseen representaciones de ojos en este estilo peculiar por casi todo el mundo. Aunque haya quien defienda la hipótesis de “ultra difusión”, según la cual hace miles de años ya había un intercambio cultural intenso en escala planetaria, la interpretación más común es que son estilos que surgieron de forma independiente. Cada uno de ellos puede ser rastreado en su evolución, y representar ojos cerrados de esa forma tal vez no sea tan especial. 

BOTONES DE CONTROL

Objetos de culto a la fertilidad, tatuajes, ropas, lentes de sol, ojos cerrados, pasando por Troya y yendo hasta los extraños peinados de una galaxia muy distante. Entre todas las incertidumbres, la mayor conclusión que se puede sacar es que los artistas jomon que crearon las estatuillas dogu hace miles de años son los verdaderos merecedores de adoración. 

Su arte instiga al sofisticado hombre moderno a todo tipo de especulación, llegando lo mismo a seres extraterrestres, idea que en la opinión de este autor, parece la menos imaginativa de todas, aunque sea la más divertida. Las palabras muy sobrias de un defensor de la idea de los dioses astronautas: “no son senos, son botones de control”. 

Banzai

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Bibliografía 
- Guarinello, Norberto. “Os primeiros habitantes do Brasil”. Atual Editora. Pps.  28-29. 1994.
- Kawasaki, Shinji. “Dogu no Nazo”. Pps. 103, 199, 200-201, 217. 1975
- Sugimura, Yuzo. “Oomukashi no Seikatsu”. Pág. 108. 1951.
- Varios. “Gendai Shinhyakajiten” (Enciclopédia contemporânea). Gakken. Pág. 375. 1968.
- Von Däniken, Erich. “Deuses, Espaçonaves e Terra”. Melhoramentos. Pág. 126. 1977.